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Gaga l’a toujours? Les VMA révèlent un changement de reconnaissance vidéo musicale – et pourquoi c’est important
D’accord, soyons réels – le barattage de Lady Gaga est toujours en train de faire des clips visuellement spectaculaires est pratiquement une donnée à ce stade. Mais le fait qu’elle ait accroché des nominations pour le meilleur montage, les meilleurs effets visuels et la meilleure chorégraphie aux MTV Video Music Awards de cette année, même si elle n’a pas ramené l’or, est un belwether étonnamment intéressant. Et honnêtement, c’est un signe que les VMA – et l’industrie musicale plus large – commencent à valoriser comment Une chanson ressemble autant que quoi ça ressemble.
Mais creuons plus profondément. La vraie histoire ici n’est pas seulement les nominations de Gaga; c’est le OMS gagne. «Continuez à regarder» de Tate McRae en prenant le meilleur montage? Le «Manchild» de Sabrina Carpenter dominant les effets visuels? Ce ne sont pas des noms de ménages qui repoussent des milliards d’avis, mais ils repoussent clairement les limites. Cela suggère un accent naissant sur la narration inventive dans les clips musicaux – pensez aux effets pratiques, à l’édition intelligente et à la chorégraphie qui élève un morceau au-delà d’un simple battement.
Et en parlant de frontières, l’inclusion d’Ariana Grande en tant que candidat pour les «jours plus brillants à venir» pour les meilleurs effets visuels vaut la peine d’être mentionné. Grande a toujours expérimenté dans cet espace, s’appuyant lentement sur ses compétences. Et même si elle n’a pas gagné, cela témoigne silencieux de l’évolution continue de son travail.
Au-delà du glamour: pourquoi cela compte pour les créateurs
Alors, quelle est la pratique pratique? Eh bien, pour ceux d’entre nous en fait fabrication La musique visuelle que nous aimons, cela indique un changement crucial. Ce n’est plus suffisant pour avoir un air entraînant. La valeur de production est primordiale. Budget pour les effets visuels innovants. Investissez dans une équipe qualifiée d’éditeurs et de chorégraphes. Les collaborations sont également essentielles. La collaboration «F1 the Movie» – entraîner la victoire de McRae – a certainement prouvé qu’une approche multidisciplinaire peut élever un projet à de nouveaux sommets.
La prédiction de Rolling Stone – est-ce que cela se réalise?
Un peu de contexte historique – rappelez-vous quand les clips clivus n’étaient que… des vidéos?
Cela vaut la peine de prendre un pas rapidement en arrière. Les premières clips étaient souvent – soyons francs – juste des vidéos bon marché et mal tournées d’un artiste debout devant un écran vert. Les VMA, à leurs débuts, concernaient le spectacle et la production flashy. Mais à mesure que Internet explosait, les clips musicaux sont devenus une plate-forme cruciale pour les artistes visuels et les conteurs, mélangeant uniquement de la musique, du film et de l’art de la performance. Les prix de cette année sont un clin d’œil à cet héritage, mais avec une compréhension un peu plus nuancée de ce à quoi ressemble le «bien».
Verdict final: Les VMA cette année ne portaient pas de couronner une seule «meilleure» vidéo; ils voulaient reconnaître le potentiel de la narration visuelle dans la musique – et les nominations de Gaga, bien que non gagnantes, sont un excellent exemple de ce potentiel encore très vivant et lancé. C’est un rappel amusant que même dans le monde inlassablement rapide de la culture pop, il y a toujours de la place pour un peu de théâtralité et beaucoup d’innovation visuelle.