Publié le 8 février 2026 23:08:00. Les Grammy Awards 2026 ont été le théâtre d’une prise de position politique forte de la part de nombreux artistes, dénonçant les politiques migratoires américaines et les actions de l’agence gouvernementale ICE, dans un écho aux contestations sociales des années 1970.
- Bad Bunny, Billie Eilish et d’autres artistes ont utilisé la cérémonie pour critiquer ouvertement les politiques d’immigration et les actions de l’ICE.
- Bruce Springsteen a sorti une nouvelle chanson poignante, « Les rues de Minneapolis », en hommage aux victimes d’interventions fédérales controversées.
- Cet engagement artistique rappelle l’importance de la musique comme forme de protestation et de conscience sociale aux États-Unis.
La musique américaine retrouve sa voix contestataire, plus de cinquante ans après les événements tragiques de Kent State, où la Garde nationale avait ouvert le feu sur des manifestants anti-guerre en 1970. L’époque semble troublante de similitudes, avec une militarisation croissante des forces fédérales et des accusations de violence d’État.
En mai 1970, l’université de Kent dans l’Ohio était le théâtre d’une tragédie. Vingt-huit membres de la Garde nationale ont tiré sur des étudiants manifestant pacifiquement contre la guerre du Vietnam et du Cambodge. En treize secondes, soixante-sept coups de feu ont été tirés, tuant quatre étudiants et en blessant neuf autres, dont un est resté paralysé à vie. Quelques jours auparavant, le président Richard Nixon avait qualifié les manifestants étudiants de « clochards ». Cette tragédie avait profondément marqué l’opinion publique, notamment grâce à une photographie poignante publiée dans le magazine Life, capturant l’une des victimes. Cette image a inspiré Neil Young à écrire et enregistrer en quelques jours, avec Crosby, Stills & Nash, la chanson Ohio, un hymne à la contestation civile américaine. De nombreuses stations de radio avaient alors refusé de diffuser la chanson en raison de son contenu ouvertement critique envers le gouvernement.
Aujourd’hui, un sentiment de déjà-vu étreint les États-Unis. Les forces fédérales, notamment l’Immigration and Customs Enforcement (ICE) et la Customs and Border Protection (CBP), ont été progressivement renforcées, en particulier sous l’administration Trump, prenant des allures de plus en plus militarisées. Ces opérations de contrôle et de répression ciblent principalement les immigrés, les minorités ethniques et les militants, créant un climat de tension et de polarisation sociale.
À Minneapolis, deux citoyens américains non armés, Renée Nicole Good et Alex Pretti, ont été tués injustement lors d’une intervention fédérale, dans des circonstances qui soulèvent des questions sur la légitimité et la proportionnalité du recours à la force, selon un rapport de Human Rights Watch. La dynamique reste contestée, mais les parallèles avec la tragédie de Kent State se font douloureusement sentir : une fois de plus, la violence d’État éclate dans la vie quotidienne, et la réponse politique se limite à des justifications et des promesses de désescalade.
C’est dans ce contexte que la musique reprend sa fonction de dénonciation. Les Grammy Awards 2026, célébrés le 1er février à la Crypto.com Arena de Los Angeles, sont devenus une plateforme d’expression civique.
Lors de la cérémonie, le thème des politiques d’immigration américaines et de la répression fédérale a imprégné les discours, les performances et les apparitions publiques, transformant l’événement musical le plus important des États-Unis en une scène de protestation collective.
Bad Bunny, récompensé du Grammy du meilleur album de musique urbaine, a prononcé des mots qui resteront gravés dans les mémoires :
« Nous ne sommes pas des animaux, nous ne sommes pas des extraterrestres. Nous sommes des êtres humains. »
Bad Bunny, artiste
Une attaque directe contre l’ICE et la criminalisation des communautés de migrants, accueillie par une standing ovation dans la Crypto.com Arena. L’artiste portoricain, engagé de longue date dans les questions sociales et politiques, a transformé son discours de remerciement en un manifeste civique, brisant le vernis glamour de la cérémonie.
Billie Eilish a suivi la même voie, lançant un appel virulent contre la répression et l’indifférence collective. Après les remerciements d’usage, elle a stupéfié le public et les caméras avec une phrase devenue virale :
« Personne n’est illégal sur des terres volées. »
Billie Eilish, artiste
Une référence explicite à l’extermination des peuples autochtones à l’origine de la construction des États-Unis, suivie d’un « F**k ICE » sans équivoque. Un geste politique fort, transformant sa présence aux Grammys en un acte de dénonciation publique.
De nombreux artistes ont également arboré des épinglettes avec l’inscription « ABOLIR ICE » sur le tapis rouge, transformant l’esthétique de l’événement en un langage d’opposition.
Quelques jours avant la cérémonie, Bruce Springsteen avait sorti de façon surprenante Les rues de Minneapolis, une chanson contestataire dédiée à Renée Nicole Good et Alex Pretti.
Lors d’un concert à Minneapolis, Springsteen a introduit la chanson avec des paroles virulentes contre l’ICE et l’administration Trump, qualifiant les actions des forces fédérales de « terreur d’État ». Sa guitare portait l’inscription « arrêter le président », un geste rappelant la tradition du rock politique américain.
Le parallèle avec Ohio de Neil Young est frappant : une tragédie civile se transforme en matériau musical, la chanson devenant une chronique émotionnelle, un document politique, un acte de résistance.
À Minneapolis, Springsteen n’a pas limité son geste au symbole. Il a exprimé avec sa franchise habituelle que « l’ICE devrait se foutre d’elle », une expression rude et typiquement springsteenienne qui a immédiatement fait le tour des médias internationaux.
Ce n’est pas une improvisation. Depuis Born in the U.S.A. – souvent interprétée à tort comme un hymne patriotique – un réquisitoire féroce contre le traumatisme du Vietnam et l’abandon de la classe ouvrière américaine, en passant par The River, Nebraska et The Ghost of Tom Joad, Springsteen a construit l’un des récits les plus lucides et impitoyables sur les contradictions des États-Unis. Frontières, usines fermées, migrations, inégalités, rêves brisés : sa musique n’a jamais séparé le rock de la responsabilité sociale.
Aujourd’hui, face aux politiques de plus en plus agressives de l’ICE, cette ligne directrice se confirme. Non par effet de mode ou par opportunisme, mais par cohérence. Car, comme il le démontre depuis plus de cinquante ans, l’art ne peut pas rester neutre face à l’injustice.
Des scènes des Grammys aux concerts de rock, la protestation musicale contre l’ICE réécrit le rôle public de l’art aux États-Unis. À une époque de polarisation extrême, la musique redevient un langage collectif, capable d’unir les générations, les genres et les communautés.
Ce n’est pas seulement du divertissement : c’est un contre-récit, un espace d’élaboration critique, un exercice de mémoire historique. Comme en 1970 avec Ohio, les chansons deviennent aujourd’hui des archives émotionnelles d’un présent fragile, des outils de compréhension, de dénonciation et de résistance.
Dans une Amérique où le pouvoir tente de redéfinir les frontières et les droits, la musique nous rappelle que la liberté et la démocratie ne sont jamais des conquêtes définitives : ce sont des combats qui se mènent chaque jour, avec la voix, la mémoire et la responsabilité collective.
Roberta Aurelio
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