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Une vague de mécontentement balaye la scène musicale néo-zélandaise alors que des artistes, notamment le groupe emblématique The Bats et de nombreux autres, laissent Spotify pour protester contre les paiements de redevances et les préoccupations éthiques de l’entreprise concernant le PDG de l’entreprise,Daniel Ek«S, investissement dans une entreprise de technologie de défense européenne. Le mouvement, surnommé« Boycott Spotify NZ », reflète une frustration mondiale plus large envers les pratiques commerciales du géant du streaming et son impact sur les moyens de subsistance des musiciens.
Le grief de base se concentre sur les réalités financières du streaming. Les artistes déclarent recevoir une rémunération minimale pour leur travail, une estimation suggérant un seul 1 / 20e de 1 cent Nouvelle-Zélande par flux. «Spotify traite la majorité de ses artistes qui travaillent en tant que travailleurs gratuits, vendant l’accès à leur production musicale avec pratiquement aucun des bénéfices retournant aux créateurs», a déclaré un représentant du mouvement de boycott.
La situation est particulièrement aigu pour les artistes néo-zélandais, qui sentent qu’ils sont encore désavantagés. Plus d’une douzaine de bandes de kiwi, dont des glucides sur des glucides, des enfants synthétiques et des récitals, ont officiellement signé la déclaration de boycott Spotify NZ.
Le mécontentement ne se limite pas à la Nouvelle-Zélande. Des groupes indépendants reconnus par l’intervalle comme Deerhoof, XIU XIU et le King Gizzard en Australie et The Lizard ont également abandonné la plate-forme. Spotify a refusé de répondre à plusieurs demandes de commentaires de RNZ concernant les préoccupations soulevées par les musiciens néo-zélandais.
Cependant, les préoccupations financières ne sont qu’une partie de l’histoire. Un catalyseur significatif pour la récente augmentation des départs a été la révélation plus tôt cette année que le PDG de Spotify, Daniel Ek, a investi 600 millions d’euros (environ 1,2 milliard de dollars NZD) dans Helsing, une société européenne de technologie de défense.
Le guitariste des Bats, Robert Scott, a reconnu le potentiel d’atteindre un public plus large. Kean a concédé que la plate-forme offre un «pari» pour les actes émergents, avec la possibilité de «devenir viral» et d’atteindre des revenus importants. Cependant, il a ajouté que les chauves-souris, établies depuis 1982, sont au-delà de cette étape, et l’accent mis par la plate-forme sur la «mode tendance» ne correspond pas à leurs objectifs à long terme.
Les plates-formes alternatives gagnent du terrain. BandCamp, en particulier, est loué pour ses taux de retour plus élevés et sa connexion directe avec les fans. « Bandcamp est arrivé et nous a facilité beaucoup notre propre site de musique où les rendements des ventes étaient beaucoup plus élevés », a déclaré Kean Saeid. Bowatte des récitals a souligné la valeur d’un public local qui soutient les artistes à travers des achats de marchandises et des performances en direct, déclarant que cet engagement direct donne beaucoup plus de revenus que Spotify.
Taane, un autre artiste partageant activement leur processus de départ sur les réseaux sociaux, a souligné l’importance de diversifier les flux de revenus pour compenser la perte des revenus de Spotify. Il a décrit un processus d’identification et de suppression des chansons qu’il contrôle directement, tout en collaborant avec d’autres sur des pistes où la propriété est partagée.
Alors que les boycotts antérieurs, y compris ceux dirigés par Taylor Swift en 2014 et Neil Young en 2022, ont donné des résultats limités à long terme, le mouvement actuel démontre une résolution croissante des artistes pour exiger un traitement plus équitable. Les chauves-souris ont déclaré avoir reçu une rétroaction extrêmement positive sur les médias sociaux après leur déclaration.
En fin de compte, la durabilité d’une carrière musicale sans streaming nécessite une base de fans forte et engagée, selon Finegan. Paul pense que les artistes néo-zélandais continueront de prospérer, quel que soit le sort de Spotify, car ils ont construit le public bien avant l’existence de la plate-forme.
Cependant, un changement systémique plus large peut être nécessaire. Bowatte a appelé à des protections réglementaires plus fortes pour les artistes, en particulier à la lumière de l’influence croissante de l’IA et des entreprises technologiques à l’étranger. Paul a noté que d’autres plateformes sont «tout aussi mauvaises», soulignant la nécessité d’une réforme fondamentale dans l’ensemble de l’industrie musicale. « C’est dû à nous en tant que fans et à ceux qui ont l’humanité de base pour mettre notre argent ailleurs et exiger mieux », a-t-elle conclu.