Publié le 2024-05-22 10h00. Un étudiant de Stanford explore son rapport éclectique à la musique, la comparant à un appétit insatiable et à une palette de saveurs émotionnelles, de la pop sucrée au jazz réconfortant.
- L’auteur décrit sa consommation musicale comme un besoin constant de nouveauté, allant bien au-delà de la simple préférence.
- Il associe différents genres musicaux à des sensations gustatives spécifiques – doux, acide, salé, amer et umami – illustrant leur impact sur son humeur et ses activités quotidiennes.
- Il souligne l’importance de l’ouverture d’esprit et de la découverte musicale, préférant souvent laisser un algorithme lui suggérer de nouveaux artistes.
Pour cet étudiant, la musique n’est pas un simple divertissement, mais une nécessité vitale. Il confie avoir toujours une « faim » de sons, une soif d’expériences auditives nouvelles, bien plus forte que la faim physique – même face aux contraintes des horaires de restauration de Stanford. Cette quête se traduit par un éclectisme assumé, un mélange de genres qui peut dérouter, mais qui, selon lui, s’équilibre parfaitement.
La pop, il la décrit comme une « ruée vers le sucre », un plaisir immédiat et sans prétention. Il cite l’exemple de « Six Feet Under » de The Weeknd, chanson qui a dominé ses statistiques annuelles Spotify pendant trois années consécutives, devenant sa musique de prédilection pour étudier à la bibliothèque Green. Il écoute également « Golden » de « KPop Demon Hunters » en compagnie d’amis au TAP, un lieu de restauration sur le campus.
Le hip-hop et le rap, quant à eux, représentent une « bouchée qui réveille ». Il écoute Eminem en se rendant à son cours de rédaction (PWR) à Wallenberg, et Travis Scott tard dans la nuit, sur un campus presque désert, laissant le rythme de « Nightcrawler » guider ses pas. Il perçoit ce genre comme une énergie brute, impossible à ignorer.
La musique électronique est associée à une sensation physique intense, au sel qui picote. Il évoque l’ambiance des soirées dans les fraternités, où les basses vibrent dans tout le corps et où l’on se perd dans la foule. Il rêve de vivre pleinement cette expérience lors de l’Ultra Music Festival à Miami, immergé dans les lumières stroboscopiques et le son assourdissant.
Le rock et le folk incarnent l’amertume, une émotion plus complexe et moins immédiatement agréable. Il relate son expérience de répétitions pour le Spring Show de Ram’s Head, où la chanson « You’re the One That I Want » tournait en boucle, révélant progressivement la tension et la pression sous la surface de l’enthousiasme. Il compare cette sensation à l’écoute de « Iris » de Goo Goo Dolls, qu’il a entendue en direct au Live Fest dans sa ville natale, et dont le refrain lui a semblé particulièrement poignant. L’article du Naples News relate cet événement.
Enfin, le jazz et la musique classique représentent l’umami, un goût subtil et réconfortant qui évoque le foyer. Il se souvient de son enfance, bercé par les mélodies de Louis Armstrong grâce à son père, et de l’atmosphère détendue des soirées passées avec des amis à Stanford, où un pianiste talentueux improvisait dans le salon Cedro, tandis que les conversations continuaient naturellement. Ses camarades de dortoir lui ont permis d’apprécier la musique classique au-delà de son simple rôle de bruit de fond.
L’étudiant reconnaît que ses goûts évoluent constamment, au gré de ses humeurs. Il utilise désormais Spotify DJ pour découvrir de nouvelles musiques, se laissant guider par l’algorithme. Il s’est également lancé dans l’écriture de critiques d’albums pour la section Arts & Life du journal étudiant, explorant ainsi de nouveaux horizons musicaux. Il conclut en affirmant que l’important n’est pas d’aimer tous les genres, mais de rester ouvert à toutes les possibilités, car il a toujours faim.