18
Si vous avez déjà passé votre matin à la rêverie de recommencer à nouveau avec votre carrière, cette fonctionnalité est pour vous. Chaque lundi, nous parlons à quelqu’un d’une autre profession pour découvrir ce que c’est vraiment. Cette semaine, nous discutons avec Steve Shaw, photographe célèbre et fondateur de Treats! revue. Il est également l’auteur du nouveau livre Treats! Tout.
C’est un privilège étonnant d’être un photographe célèbre… vous êtes invité dans la vie des gens chez les plus vulnérables et les plus glamour. Mais c’est aussi une haute pression. Vous devez livrer un travail de classe mondiale, assez souvent avec très peu de temps, tout en gardant des célébrités confortables et confiantes devant l’objectif.
Il n’y a pas de salaire typique… vous pourriez gagner quelques centaines de livres pour un emploi éditorial pour un magazine, mais les campagnes de mode et les portraits de célébrités pour les marques mondiales peuvent être six chiffres pour un seul tournage. Les meilleurs photographes du monde peuvent faire des millions par an. C’est beaucoup de festin ou de famine.
Blog de l’argent: les dernières nouvelles et conseils sur les finances personnelles
Je n’ai pas de pension… J’ai toujours tout réinvesti dans mes projets, comme des friandises! Revue. Pour moi, la retraite n’existe pas vraiment – j’aime ce que je fais, donc j’espère continuer à créer aussi longtemps que je suis inspiré. En fait, je ne pense pas que je prendrai ma retraite – je ferai ça jusqu’à ce que je sois mort.
Certaines semaines, je travaille 80 heures… d’autres semaines, je peux ralentir. Les pousses sont assez souvent de 12 à 14 heures, et la construction d’un magazine signifie sept semaines. Les vacances sont généralement combinées avec le travail – je vais essayer de prendre du temps le week-end pour sortir à la campagne et me plonger dans la nature ou dans un endroit charmant, mais je suis également en train de tirer là-bas. Après avoir travaillé à Sydney pendant deux ans de la mode pour des magazines tels que Marie Claire et Elle, je suis retourné à Los Angeles à la fin des années 1990. That’s when I got my first big break with American Vogue,shooting Hilary Swank,who was a new actress at the time.It was a pivotal moment, because around then actors started replacing models on the covers of magazines, and I realised I had to pivot into celebrity photography.From there, my career really took off.I’ve always believed the best qualification isn’t a degree… but persistence, a sharp eye, a strong sense of taste and knowing how to bring an Élément de plaisir à un tournage pour que les gens se détendent et vous fassent confiance. Cette combinaison m’a transporté à chaque étape de ma carrière.
L’une des expériences les plus choquantes que j’ai eu… a été sur un tournage de portefeuille pour Esquire avec un groupe de jeunes acteurs – Jessica Alba en était parmi eux. La dernière actrice à arriver est venue directement du tournage de son émission de télévision, toujours en maquillage de scène lourde. Elle ressemblait à une mandarine. Ma maquilleuse a proposé de le réparer, mais elle a catégoriquement refusé. Pour moi, il ne s’agissait pas de l’ego – il s’agissait de normes. Je n’étais pas disposé à compromettre mon équipe ou à mettre mon nom sur des images qui ne représentaient pas la qualité que je représente. Donc, quand elle ne bougeait pas, je devais lui demander de quitter le tournage.
J’ai photographié des centaines de célébrités au fil des ans… de Charlize Theron, Jennifer Lawrence et Christian Bale à Naomi Campbell et Emily Ratajkowski. Mais si je devais choisir un favori, ce serait Kylie Minogue. Nous avons eu une telle relation naturelle, et au-delà d’être une icône mondiale, elle était aussi une grande amie. Kylie me faisait entièrement confiance, ce qui m’a donné la liberté de la capturer à son meilleur. J’ai fait d’innombrables tournages avec elle au fil des ans, et chaque fois qu’elle me rappelait ce que signifie être à la fois une vraie star et un professionnel accompli. « » HTML
L’attrait du sujet: Pourquoi les célébrités?
Bien que la photographie de modèles ait certainement sa place, Celebrity Photography offre une dynamique différente. Les célébrités apportent avec eux un récit préexistant – une personnalité publique, un corpus de travail et souvent une histoire personnelle complexe. Un photographe qualifié puise dans ce contexte existant, en l’utilisant pour créer des images qui sont superposées avec un sens. En tant que photographe David Lachapelle notesles meilleurs portraits de célébrités révèlent quelque chose d’inattendu sur le sujet.
L’aspect collaboratif est également essentiel. Les célébrités, en particulier celles des plus hauts niveaux, sont habituées à contrôler leur image. Un tournage réussi nécessite de renforcer la confiance et d’établir une relation qui permet au photographe de guider le processus tout en respectant les limites du sujet. C’est loin de la nature souvent dirigée de la photographie de mode, où le modèle est principalement un instrument de la vision du créateur.
L’évolution de la photographie de célébrités
La photographie de célébrité précoce, répandue dans l’âge d’or d’Hollywood, visait en grande partie à créer des images idéalisées à des fins publicitaires. Les studios contrôlaient étroitement tous les aspects de l’apparence et de la présentation d’une étoile. Les photographes aiment George Hurrell étaient des maîtres de ce style, en utilisant l’éclairage et la retouche pour créer des représentations impeccables et presque mythiques de stars comme Clark Gable et Marlene Dietrich.
Cependant, au fur et à mesure que les normes sociétales se sont déplacées, la photographie de célébrité aussi. La montée des paparazzis et de la photographie franc au milieu du 20e siècle a introduit une perspective plus brute et non filtrée. Des magazines comme Vie et Personnes a commencé à publier des images qui montraient des célébrités dans des moments plus naturels, souvent vulnérables.
Aujourd’hui, la photographie de célébrités est incroyablement diversifiée. Il englobe tout, des tournages de mode très stylisés pour des magazines comme Vogue et Vanité à des portraits de style documentaire plus intimes. Les photographes se concentrent de plus en plus sur la capture de la personnalité et de l’authenticité de leurs sujets, plutôt que de simplement créer une belle image.
Techniques et considérations clés
- Rapports de construction: L’établissement de la confiance est primordial. Passer du temps à parler à la célébrité avant le tournage, comprendre leurs préférences et créer une atmosphère confortable est crucial.
- Éclairage: L’éclairage est utilisé non seulement pour éclairer le sujet, mais pour façonner leur humeur et révéler leur personnalité. La lumière douce et diffuse peut créer un sentiment d’intimité, tandis que la lumière plus dure peut transmettre la force et la confiance.
- Composition: Une composition minutieuse peut attirer l’œil du spectateur vers les caractéristiques les plus convaincantes du sujet et créer une image visuellement frappante.
- Post-production: Bien que la retouche excessive soit souvent suffisamment mal vu, des ajustements subtils de la couleur, du contraste et de la netteté peuvent améliorer l’impact global de la photographie.
Le rôle du photographe: diriger la collaboration
Bien que la collaboration soit essentielle, le photographe doit finalement avoir le contrôle. Cela implique de diriger l’ensemble, de guider la pose et l’expression de la célébrité, et la prise de décisions créatives qui s’alignent sur la vision globale du tournage. En tant que photographe déclaré« C’est toujours une collaboration – mais en fin de compte, je suis le patron. »
Principaux à retenir
- La photographie de célébrités est plus que de prendre des photos de personnes célèbres; Il s’agit de narration et de personnalité révélatrice.
- Le domaine est passé de portraits de studio hautement contrôlés à des représentations plus franches et intimes.
- Construire la confiance et les relations avec le sujet est crucial pour un tournage réussi.
- Le photographe doit équilibrer la collaboration avec Creative Control.
Pour l’avenir, la photographie de célébrités continuera probablement d’évoluer, motivée par des changements technologiques et des attitudes sociétales. La demande d’images authentiques et relatables augmentera probablement, car le public devient plus exigeant et moins tolérant des représentations trop polies ou artificielles. Les meilleurs photographes de célébrités seront ceux qui pourront s’adapter à ces changements et continuer à capturer l’essence de leurs sujets d’une manière convaincante et significative.
Date de publication: 2025/09/22