Publié le 22 octobre 2025 à 11:02. Mike Taylor, leader du groupe Hiss Golden Messenger, a récemment offert une performance acoustique intime à The Barns at Wolf Trap, révélant les multiples facettes de son art, entre influences country-rock et une profonde sincérité d’auteur-compositeur.
- Mike Taylor, pilier de Hiss Golden Messenger, a dévoilé lors d’un concert acoustique à The Barns at Wolf Trap l’étendue de son talent, oscillant entre des sonorités rappelant les Grateful Dead et une écriture ciselée, digne des grands noms de la folk.
- Le musicien a également abordé son expérience marquante de performance en drag aux côtés du groupe Grateful Dead, une anecdote qui a suscité une vive émotion et une attention médiatique sans précédent, y compris sur des plateformes comme WorldStarHipHop.
- Alors qu’un nouvel album est dans les cartons, Taylor a teasé de nouvelles compositions, dont un titre intitulé « Lasers », tout en soulignant l’importance de la tournée pour les musiciens d’aujourd’hui.
Parfois comparé à un groupe de jam, Hiss Golden Messenger, sous la houlette de Mike Taylor, leader, chanteur et parolier unique, a démontré à The Barns at Wolf Trap une approche plus intimiste. Loin des improvisations caractéristiques des « jam bands », Taylor a mis en avant sa plume, évoquant des auteurs-compositeurs classiques tels que Bob Dylan, Nick Drake et Joni Mitchell. Cette facette, plus dépouillée, souligne la profondeur de ses textes et sa maîtrise de la narration musicale.
L’artiste n’a d’ailleurs pas renié ses liens avec les Grateful Dead. Il a confié au public, le 17 octobre, avoir récemment partagé la scène avec Bertha, un groupe de dragsters des Grateful Dead, au Kennedy Center. Cette soirée, où il s’est produit en drag pour la première fois, a généré une photo virale et un flot de réactions, dont certaines, teintées de colère, l’ont quelque peu effrayé. Ces expériences, parfois extrêmes, contrastent avec les origines lo-fi de Hiss Golden Messenger, dont les premiers enregistrements étaient des maquettes solitaires enregistrées dans la maison de Taylor en Caroline du Nord.
Avant de plonger dans la setlist, Taylor a partagé avec le public sa vision du moment présent, déclarant qu’il allait jouer des chansons « appropriées à l’époque ». Il s’est comparé à quelqu’un se trouvant « dans le ventre de la bête », une position paradoxale où l’on est protégé, car la bête ne peut vous atteindre. L’une des chansons interprétées, « I’ve Got a Name for a Newborn Child », a été écrite lors de l’attente de son premier enfant, aujourd’hui âgé de 16 ans et récemment titulaire du permis de conduire. Le moment de le voir partir pour la première fois, a-t-il avoué, fut une expérience émouvante.
Le spectacle incluait également des titres tels que « Hardly Town », « Red Rose Nantala », « I Need a Teacher » et « Jenny of the Roses ». Un titre indéchiffrable figurait aussi dans les notes du journaliste.
L’auteur-compositeur-interprète basé à Los Angeles, Rett Madison, a assuré la première partie. Originaire de Virginie-Occidentale, elle a rendu hommage à sa mère, Jackie, décédée en 2019, la décrivant comme une « diva des Appalaches ». Son deuxième album, Play It One For Jackie, est une œuvre dédiée à sa mémoire. La chanson éponyme raconte l’histoire d’un homme qui a blessé sa mère dans son enfance. Pour son prochain album, elle a collaboré avec des artistes renommés à Nashville, comme Hilary Lindsey et Lori McKenna pour « Jeans in the Dresser », et des membres de Little Big Town pour « Angry at a Dead Man ». Elle a également expliqué l’origine de « Eleven Wednesdays », née d’une anecdote impliquant d’emmener un ex chez le dentiste, et a interprété le titre de son premier album, Pin Up Papa.
Ce concert, plus exposant qu’une performance habituelle de Hiss Golden Messenger, a permis à Mike Taylor de s’exprimer longuement, expliquant avoir passé beaucoup de temps en thérapie durant l’année écoulée. Bien qu’il se considère comme une personne plutôt solitaire, il a toutefois pris le temps d’échanger avec le public après sa prestation, manifestant une volonté de connexion.
Ce rendez-vous musical s’est déroulé dans une atmosphère apaisante, idéale pour apprécier la musique. L’intimité des lieux a favorisé une connexion profonde entre les artistes et le public. Pour les personnes neurodivergentes, The Barns semble offrir un environnement bienveillant et moins surstimulant que d’autres salles de concert plus intenses.