Publié le 2024-02-29 10:00:00. La série britannique « Riot Women » explore avec humour et noirceur la vie d’un groupe de femmes d’âge mûr qui trouvent une nouvelle voie d’expression à travers la musique, confrontées aux défis de la ménopause, des relations familiales et de l’invisibilité sociale.
- La série, créée par Sally Wainwright, aborde des thèmes universels tels que la solitude, la dépression et le rôle des femmes dans la « génération sandwich ».
- « Riot Women » se distingue par ses personnages féminins forts et complexes, déjà présents dans les œuvres précédentes de Wainwright comme « Happy Valley » et « Gentleman Jack ».
- La musique joue un rôle central dans la série, avec des chansons originales qui donnent voix aux frustrations et aux espoirs des protagonistes.
« Riot Women », la dernière création de la scénariste et réalisatrice Sally Wainwright, disponible sur BritBox, débute sur une note troublante. Beth, une enseignante d’une cinquantaine d’années, se sent submergée par la solitude et les responsabilités. Au bord du désespoir, elle prépare un geste fatal, mais une série d’appels téléphoniques inattendus – de son frère exigeant et d’une amie l’invitant à rejoindre un groupe de musique – la ramènent à la vie.
Wainwright, connue pour ses portraits nuancés de femmes fortes dans le Yorkshire, a déjà marqué les esprits avec des séries acclamées comme « Happy Valley », qui suivait une policière confrontée aux conséquences d’un viol et au suicide de sa fille, et « Gentleman Jack », une romance historique centrée sur Anne Lister, une propriétaire terrienne du XIXe siècle qui menait une vie amoureuse non conventionnelle. « Riot Women », bien que plus légère dans son approche, partage avec ces œuvres une exploration des difficultés et des résiliences féminines.
L’histoire suit la formation d’un groupe de musique composé de cinq femmes, pour la plupart proches de la retraite. Elles partagent un sentiment d’invisibilité et de frustration face aux attentes de la société. Beth décrit leur musique comme des « chansons sur le fait d’être d’âge moyen, ménopausées et plus ou moins invisibles ». Elle ajoute, avec une pointe d’ironie :
« Et vous pensiez que les Clash étaient en colère. »
Parmi les membres du groupe, on retrouve Holly, une ancienne policière qui découvre que gérer sa famille est un travail à temps plein, et Jess, une propriétaire de bar qui élève ses trois petits-enfants. Beth, divorcée, se sent délaissée par son fils Tom, qui repousse sans cesse la célébration de la fête des mères. Elle confie, amère :
« Ils ont tous eu le meilleur de moi. Et maintenant que je n’ai plus rien à donner, je suis inutile. »
C’est Beth qui trouve le nom du groupe, « Riot Women », en référence au mouvement riot grrrl des années 1990, et qui découvre Kitty, une chanteuse à la chevelure flamboyante, interprétant une chanson de Hole dans un pub presque vide. Kitty, elle aussi, est en quête d’un exutoire après une rupture douloureuse et apprend que l’enfant qu’elle a donné en adoption souhaite la contacter. Une coïncidence qui s’avère être Tom, le fils de Beth, créant un lien inattendu entre les deux femmes.
Wainwright utilise cette révélation non pas comme un rebondissement sensationnel, mais comme un catalyseur pour explorer la dynamique de leur amitié naissante. Les deux femmes, bien que souhaitant insuffler une énergie plus « colérique » au groupe, hésitent à partager leurs propres blessures, conscientes du fardeau que cela pourrait représenter pour les autres. L’une des ironies de la série réside dans cette tension entre l’expression de la douleur et la volonté de protéger ceux qu’on aime.
Kitty et Beth deviennent rapidement le duo créatif du groupe, composant des chansons qui abordent des thèmes tels que le besoin de remplacer la thérapie hormonale substitutive (THS) et le reproche blessant : « Tu es comme ta mère ». Leur musique, inspirée par le duo rock féminin ARXX, se veut un hymne cathartique aux frustrations féminines. Mais, comme le souligne la série, même après avoir crié, les problèmes demeurent.