Le 70e Festival International du Film de Valladolid (Seminci) projette en première mondiale « Ce corps à moi », un documentaire intime et audacieux cosigné par le réalisateur Afiocco Gnecco et l’actrice espagnole Carolina Yuste. Le film, qui explore la transition de genre de Gnecco à travers un journal filmé, met en lumière l’amour, l’amitié et une profonde remise en question des normes sociales.
- Le réalisateur italo-chilien Afiocco Gnecco et l’actrice espagnole Carolina Yuste présentent « Ce corps à moi » dans la section « Time of History » de la 70e Seminci.
- Ce documentaire, qui concourt également pour le Rainbow Spike, documente le parcours de transition de genre de Gnecco.
- Le film se distingue par sa vision intime, son message sur l’amour et l’amitié, et une invitation à repenser la notion de genre.
La 70e édition de la Seminci est le théâtre de la première mondiale de « Ce corps à moi » (*This body of mine*), une œuvre documentaire née de la collaboration entre le réalisateur et activiste non-binaire Afiocco Gnecco, connu pour ses travaux comme « Plongeurs » et « Non binaires », et l’actrice espagnole Carolina Yuste, double lauréate du prix Goya pour ses rôles dans « Carmen et Lola » et « L’infiltrée ». Le film, présenté dans la section « Time of History », est également en lice pour le prestigieux Rainbow Spike. Il s’agit d’un journal filmé retraçant le processus de transition de genre d’Afiocco Gnecco, une exploration marquée par une intimité palpable, un hommage à l’amour et à l’amitié.
Ce projet cinématographique fait suite au court métrage « Hello Baby » (2024), nommé aux Goya et récompensé par la Biznaga d’Argent au Festival de Malaga. Pour Carolina Yuste, ce long métrage va au-delà d’un simple récit : « Il y a dans le long métrage une question plus profonde, un exercice de réflexion. C’est aussi un retour aux sources ; le désir immense d’Afi de se retrouver à son point le plus atavique. » Ce retour aux origines l’a mené au Chili, pays natal du réalisateur qu’il n’avait pas revu depuis vingt ans, une expérience qui a ravivé émotions et blessures passées.
Un regard sur le genre et l’amour
Le message principal que le film aspire à transmettre, selon ses créateurs, est une invitation à « repenser tous collectivement ce qu’est le genre, ce que signifie être un homme ou une femme. » Carolina Yuste précise : « Je ne parle pas seulement des personnes transidentitaires, mais de quiconque, pour quelque raison que ce soit, n’a pas encore atteint ce point. Il me semble également essentiel de parler d’amour et d’amitié, sans relâche. »
L’actrice salue également l’existence d’un cinéma qui résiste aux pressions de l’industrie et qui privilégie la visibilité de récits essentiels : « L’art doit servir à cela, à raconter toutes ces histoires sociales qui touchent l’âme des gens. Nous ne devons jamais oublier la responsabilité qu’ont l’art et la culture dans la construction de sociétés plus aimantes et empathiques. C’est ce que nous avons cherché à accomplir avec ce film. »
Cette quête d’authenticité a guidé Gnecco et Yuste tout au long du processus de création. Afiocco Gnecco confie : « Dès le départ, un accord s’est imposé : ce qui apparaissait dans le film devait être vrai. Au montage, nous avons mis de côté des séquences filmées de manière spectaculaire, avec une grande équipe, pour privilégier les moments les plus intimes. Grâce à Carol, j’ai appris à rechercher l’émotion, et cela est infiniment plus précieux qu’un plan esthétiquement parfait. » Carolina Yuste ajoute : « Les éventuelles imperfections du film servent l’histoire qu’il raconte, la démolition de l’idée préconçue du genre et des structures normatives sur la manière d’exister et de faire du cinéma. »
L’esthétique du film évolue en parallèle des transformations physiques d’Afioco Gnecco. « Ça commence mal, c’est mal enregistré, Carol ne sait pas se concentrer… mais j’aime que plus je me découvre, plus le film devient beau », témoigne le réalisateur. De son côté, Carolina Yuste souligne : « Co-réaliser implique de se comprendre. C’est formidable car ce n’est ni son film ni le mien ; c’est le fruit de la fusion de nos deux énergies, toujours orientées vers la narration des réalités trans et des masculinités sous un angle positif, aimant et lumineux. »
Une perspective sociale affirmée
Interrogée sur son intérêt pour le cinéma social, Carolina Yuste exprime une vision nuancée : « Je suis de plus en plus en conflit avec ce concept de cinéma social. Tout cinéma est social, car tout fait partie de la société. La question est de savoir quelle part vous choisissez de raconter. Ce qui se passe, c’est que lorsqu’au niveau majoritaire, seule une vision unique de la réalité — qu’il s’agisse de la famille, du genre, de la sexualité ou du travail — est représentée, tout ce qui s’en écarte est immédiatement qualifié de cinéma social. » Elle conclut : « J’espère qu’à un moment donné, tous ces termes se dilueront pour que nous nous habituions davantage à voir d’autres diversités, d’autres expériences, d’autres vies. Cela passe par l’empathie et l’apprentissage d’un regard plus large. Je ne sais pas où ce film me mènera, mais c’est ce qui m’intéresse. »
Le co-réalisateur a tenu à saluer la collaboration de l’ONG Positive Support, une organisation dédiée à la lutte contre la toxicomanie et au soutien des personnes trans, qui a contribué à l’émergence du court métrage, précurseur du film.
Concernant le financement, le producteur Carlo D’Ursi a évoqué la difficulté de concilier la recherche d’aides et le maintien de la liberté créative. Il a par ailleurs mis en avant la relation d’amitié entre les deux cinéastes : « Nous parlons d’une intimité qui naît entre eux deux, je ne suis qu’un témoin privilégié de ce processus. Le film traite de la recherche de sa place dans le monde, de son propre espace de paix. Pour moi, l’honneur a été de trouver cet espace au sein d’une amitié aussi grande et puissante. »