Publié le 9 février 2026. Le triomphe de Bad Bunny lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl confirme la domination de Porto Rico sur la scène musicale mondiale, une tradition enracinée dans l’histoire et nourrie par un écosystème musical unique.
- Bad Bunny a été la tête d’affiche du spectacle de la mi-temps du Super Bowl, un événement riche en symboles portoricains.
- Porto Rico a une longue tradition de production d’artistes musicaux de renommée internationale, allant de la salsa au reggaeton en passant par la pop latine.
- Un marché local dynamique, des collaborations fréquentes et un lien fort avec les États-Unis contribuent au succès des musiciens portoricains.
Ce dimanche, le chanteur et compositeur Benito Martínez Ocasio, plus connu sous le nom de Bad Bunny, a captivé des millions de spectateurs lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl. Son concert, véritable ode à son pays natal, a mis en scène des images emblématiques de Porto Rico, des champs de canne à sucre à la forteresse d’El Morro, en passant par une cave latine. L’artiste a interprété ses tubes, tels que « Tití m’a demandé », « Yo perreo sola » et « NUEVAYoL », offrant un spectacle vibrant et chargé de symboles.
La performance de Bad Bunny intervient après une ascension fulgurante. Il y a quelques jours seulement, le 8 février 2026, il a remporté le Grammy du meilleur album de l’année pour son œuvre « DtMF » (j’aurais dû prendre plus de photos). Ce succès illustre la puissance de la musique portoricaine sur la scène internationale.
« La relation de Porto Rico avec la musique est primordiale. C’est une île pleine de talents et, si vous y grandissez, vous vivez et respirez la musique », expliquait Bad Bunny en 2018 dans une interview accordée à The Guardian. Cette affirmation résume l’importance de la musique dans la culture portoricaine et explique en partie pourquoi l’île est devenue une véritable « superpuissance » de la musique pop.
Bad Bunny n’est pas le premier artiste portoricain à connaître un succès mondial. Avant lui, de nombreux autres ont marqué l’histoire de la musique, comme l’a souligné Leila Cobo, co-directrice de Billboard, en 2022 : « Même avant le streaming, il y avait déjà une énorme notoriété à l’égard des artistes portoricains, parce qu’on les voyait sur les listes noires. »
La liste des artistes portoricains ayant brillé sur la scène internationale est longue : Ismael Rivera, Héctor Lavoe et El Gran Combo pour la salsa ; Olga Tañón et Elvis Crespo pour le merengue ; Ricky Martin, Chayanne et Luis Fonsi pour la pop latine. D’autres, comme Jennifer Lopez et Lin-Manuel Miranda, bien que nés en dehors de Porto Rico, ont également porté haut les couleurs de l’île.
Le reggaeton, en particulier, a connu une internationalisation fulgurante grâce à des artistes portoricains tels que Daddy Yankee, Nicky Jam, Ivy Queen et Don Omar, qui ont transformé ce genre musical d’origine panaméenne en un phénomène mondial, influençant même des icônes de la pop comme Madonna ou Justin Bieber.
Selon Leila Cobo, plusieurs facteurs expliquent ce succès. Porto Rico a toujours favorisé la collaboration entre artistes, permettant aux nouveaux talents de se faire connaître et de bénéficier de l’expérience des artistes établis. « Des gens comme Daddy Yankee ont été grandement influencés par les salseros, par des gens comme Cheo Feliciano », explique-t-elle.
Ednita Nazario, chanteuse et compositrice portoricaine, confirme l’importance de la musique dans la culture de l’île. Elle se souvient que, même si sa famille n’était pas directement impliquée dans l’industrie du divertissement, la musique était omniprésente dans son enfance à Ponce. « Les influences de tout ce qui se passait autour de moi m’ont aidé à trouver mon propre langage musical, mes capacités et mes limites », a-t-elle déclaré à BBC Mundo en 2022.
Nazario souligne également l’importance du marché local pour le développement des artistes portoricains. « Nous pouvons nous produire sur l’île parce que le public nous soutient », affirme-t-elle. Elle ajoute que le public portoricain est particulièrement exigeant, ce qui pousse les artistes à se surpasser et à affiner leurs performances.
Leila Cobo met en avant le rôle des communautés portoricaines aux États-Unis, qui ont servi de « ponts » pour d’autres artistes latino-américains, en leur offrant des opportunités dans l’industrie musicale. Elle souligne également que le statut de Porto Rico en tant que territoire américain facilite l’accès des artistes portoricains au marché nord-américain.
Ana Teresa Toro, journaliste portoricaine spécialisée dans les questions culturelles, nuance cependant cette dernière affirmation, soulignant que les plateformes numériques ont aujourd’hui permis à la musique de franchir les frontières plus facilement, indépendamment de la nationalité des artistes.
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