Le renouveau révolutionnaire de Broadway de Cabaret Au Kit Kat Club conclura sa course plus tôt que prévu, se terminant le 21 septembre, au lieu des initialement prévus le 19 octobre. Cette annonce fait suite au malheureux retrait de Billy Porter de la production en raison de problèmes de santé, empêchant son retour pour les performances finales.
Une nouvelle perspective sur un classique
Cabaretdans le contexte de 1929 Berlin alors que le parti nazi se lève au pouvoir, a longtemps été un aliment de base du paysage théâtral américain. Cette production particulière, cependant, s’est distinguée en jetant des acteurs noirs dans des rôles de premier plan traditionnellement détenus par des artistes blancs – un choix artistique délibéré et puissant. Porter et Marisha Wallace, fraîchement sorti de leur course réussie dans le West End de Londres, ont assumé les rôles du maître de cérémonie et de Sally Bowles respectivement en juillet dernier, apportant une énergie fraîche et vitale aux personnages emblématiques.
L’importance de cette coulée s’étend bien au-delà de la représentation. Porter a articulé la profonde résonance des acteurs noirs incarnant ces rôles dans le climat socio-politique actuel. « Je trouve vraiment intéressant que l’histoire américaine soit à l’endroit où il se trouve et avec nous dans ces rôles de Noirs, il reflète et parallèle à ce qui se passe dans le monde aujourd’hui, dans notre histoire aujourd’hui », a-t-il expliqué. Il a en outre souligné le pouvoir de guérison de l’art et la nature révolutionnaire de la production, la décrivant comme «une partie de la résistance, et cela semble très nécessaire».
Ce renouveau a également marqué la continuation d’une tendance commencée en avril 2024, avec le rôle de Clifford Bradshaw, l’écrivain américain, joué constamment par un acteur noir. Calvin Leon Smith, connu pour son travail Gros jambonoccupe actuellement le rôle, ayant succédé à Ato Blankson-Wood, qui l’a créé pour ce renouveau acclamé par la critique.
Marisha Wallace a fortement expliqué comment le premier trio entièrement noir a fondamentalement modifié les enjeux du récit. «Nous sommes tous les trois noirs a changé l’histoire parce que les enjeux sont si élevés… J’avais toujours l’impression que Sally pouvait partir; elle irait bien. Sally est britannique. Elle pourrait rentrer chez elle», a-t-elle partagé. « Mais quand ce sont ces trois acteurs noirs, et Sally spécifiquement, c’est sa seule option si nous ne pouvons pas assimiler. Nos backstories sont que nous avons fui le sud de Jim Crow pour aller en Europe parce que nous pensions que nous serions en sécurité, seulement pour être transportés dans les camps de concentration. Donc, nous ne sommes en sécurité nulle part. » Ce recadrage souligne les parallèles historiques entre la persécution rencontrés par les communautés marginalisées dans le passé et la lutte en cours pour la sécurité et l’appartenance aujourd’hui.
La fermeture précoce de la production est une perte pour les amateurs de théâtre, mais l’impact de cette distribution révolutionnaire résonnera sans aucun doute pour les années à venir. Que signifie revoir une histoire comme Cabaret avec un nouvel objectif, en particulier en période d’augmentation des troubles sociaux et politiques? Et comment le théâtre peut-il continuer à servir de plate-forme pour des récits difficiles et favoriser l’empathie?
Saviez-vous? Le Kit Kat Club établit Cabaret est une métaphore de la décadence et de l’ambiguïté morale qui a permis au Parti nazi de prendre le pouvoir en Allemagne.
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