Publié le 13 février 2026 à 04h23. Crisol : Théâtre des Idoles, le nouveau jeu d’horreur et de survie du studio madrilène Vermila, offre une expérience à la fois familière et déconcertante, évoquant autant les classiques du genre que les feuilletons télévisés latino-américains.
- Le jeu, bien que techniquement solide, se distingue par son ambiance particulière, imprégnée de la culture et du folklore espagnols.
- L’auteur compare l’intensité dramatique et les rebondissements constants de Crisol à ceux des telenovelas, ces séries télévisées populaires en Amérique latine.
- La richesse des personnages et des intrigues secondaires, ainsi que les performances vocales en espagnol, contribuent à l’immersion et à l’authenticité du jeu.
Crisol : Théâtre des Idoles plonge le joueur dans un univers sombre et oppressant, celui de Tormentosa, une île coloniale ravagée par une guerre civile religieuse. Le protagoniste, Gabriel, se retrouve pris entre deux factions belligérantes, forcées de combattre les forces d’un dieu marin avec des armes bénites – voire maudites – utilisant son propre sang comme munition. L’action se déroule dans un cadre visuellement saisissant, avec des créatures inspirées de l’imagerie catholique et une architecture décrépite.
L’auteur souligne que si le gameplay de Crisol est convenable, avec des combats satisfaisants et un design de créatures réussi, c’est surtout son atmosphère unique qui le distingue. Il décrit une expérience qui rappelle étrangement les feuilletons télévisés qu’il regardait enfant sur Univision, avec leurs rebondissements incessants, leurs personnages archétypaux et leurs performances théâtrales.
Il évoque les éléments récurrents des telenovelas : les intrigues complexes, les trahisons, les amours impossibles, et l’omniprésence de symboles religieux. Il compare l’abondance de personnages à celle des feuilletons, où il est souvent difficile de suivre toutes les ramifications de l’histoire. Il note également l’utilisation fréquente d’effets sonores dramatiques, rappelant le fameux « Boom » de Vine, mais répété à intervalles réguliers.
L’auteur apprécie particulièrement la qualité des performances vocales en espagnol, qui apportent une profondeur et une authenticité au jeu. Il cite en exemple la doublure de Dolores, une antagoniste particulièrement menaçante, dont l’interprétation est qualifiée de remarquable. Il souligne que l’utilisation de la langue espagnole, et non d’un simple doublage, enrichit l’expérience de jeu.
Cependant, il reconnaît que Crisol n’est pas sans défauts. Il critique la profusion de soins disponibles, qui atténue l’impact de la mécanique centrale du sang, et la difficulté de suivre toutes les intrigues secondaires. Il note également que le jeu oscille parfois entre mélodrame et comédie involontaire, notamment à cause de certains effets sonores et de l’humour de certains personnages.
Malgré ses imperfections, l’auteur se dit captivé par l’univers de Crisol et par son mélange unique d’horreur, de drame et de culture espagnole. Il conclut que le jeu est une œuvre imparfaite mais authentique, qui témoigne de l’ambition et du talent de Vermila Studio. Il exprime son désir de voir davantage de jeux de ce type à l’avenir.
