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Sorti le 5 septembre, le dernier album de James Ke amireprésente une évolution intentionnelle vers l’accessibilité pour le producteur de musique électronique d’une décennie, Jamie Krasner, tout en conservant les sensibilités d’avant-garde qui définissent son travail.
Krasner, actuellement basée à Ridgewood, Queens, retrace ce passage à son séjour dans le programme d’art diplômé de la Rhode Island School of Design. Entourée de pairs poussant à une abstraction croissante, elle s’est retrouvée à remettre en question sa direction artistique. «Les gens poussaient vraiment plus d’abstraction, allez plus loin, se mettent plus étrange, se mettent plus étrange», se souvient-elle. «Je devais prendre du recul et penser où dois-je aller aller de l’avant? Je voulais être plus direct.
Pour Krasner, connu professionnellement sous le nom de James K, «plus direct» n’équivaut pas à abandonner ses racines expérimentales, mais plutôt à créer de la musique qui résonne à un niveau émotionnel plus immédiat. ami ISN – TA TROPOT ENTRÉMENTER DE SON PRÉCÉDÉS, comme l’album Glitchy et Sound-Collage 2022 fille au hasardmais c’est indéniablement son offre la plus axée sur les chansons à ce jour. Des morceaux comme «Hypersoft Lovejinx junkDream» et «Linkmoth (mélange de juillet)» Créent des paysages sonores immersifs, des éléments mélangés de Trip Hop, Dream Pop et Shoegaze pour évoquer des sentiments de chagrin, de désir et de surréalisme.
Le morceau hors concours de l’album, «Play», est un exemple particulièrement puissant de cette nouvelle direction. Construit dans un crescendo euphorique de rythmes de la jungle, la chanson présente les lyriques puissamment simples, « Loctive à vie. » Cette directe, explique Krasner, est intentionnelle.
Saviez-vous? – James K, également connu sous le nom de Jamie Krasner, a commencé sa carrière dans la musique électronique il y a une décennie, se concentrant initialement sur des paysages sonores plus abstraits et expérimentaux avant de se déplacer vers une approche plus émotionnellement directe avec son dernier album.
Ayant perfectionné ses compétences sur la scène musicale underground de New York pendant des années, Krasner aborde la musique en tant que DJ et aussi productrice. Son objectif primordial est de créer une «vague d’émotion», une expérience partagée qui favorise la connexion et la communauté, sur et hors de la piste de danse. amiun effort de collaboration avec des artistes de Montréal et de New York, est l’expression la plus réalisée de cette vision à ce jour – un projet qui, selon les premières évaluations, se démarque parmi tous les albums pop sortis en 2025.
Pour le conseil: – pour expérimenter pleinement la profondeur émotionnelle de amiKrasner suggère d’écouter avec des écouteurs dans un espace où vous pouvez vous plonger pleinement dans les paysages sonores qu’elle crée.
Les influences de Krasner sont diverses, allant des discussions académiques de «Pédagogie» et des «points d’accès» qui ont façonné sa pensée artistique à une admiration surprenante pour des chiffres comme Addison Rae. Ce mélange éclectique informe sa perspective plus large sur la musique pop, qui met l’accent sur la communauté de la construction et la «récentes de l’individu». Malgré les défis auxquels la vie nocturne est confrontée à la vie nocturne de la ville, Krasner reste optimiste quant à l’avenir de la scène de New York, croyant en sa capacité durable pour l’innovation et la connexion.
Question du lecteur: – Comment pensez-vous que les défis auxquels sont confrontés la vie nocturne de New York pourraient influencer l’avenir de la musique électronique et le sens de la communauté qu’il favorise? Partagez vos pensées!