Le groupe de métal progressif canadien Protest the Hero a dévoilé son prochain album, intitulé Within. Prévue pour le 17 juillet, cette œuvre marque un tournant majeur pour la formation : il s’agit de leur premier véritable opus indépendant.
Succédant à Palimpsest paru en 2020, ce nouvel album symbolise une volonté de rupture avec l’industrie. Le guitariste Tim MacMillar explique que ce disque représente une prise de position ferme, le groupe ne souhaitant plus s’inscrire dans le système établi pour se concentrer sur un avenir dont ils ont désormais le plein contrôle.
« Ce disque, c’est notre façon de taper du pied. Nous ne sommes plus intéressés à participer à ce système. Nous nous concentrons sur l’avenir et, pour la première fois, tout est entre nos mains. »
From Instagram — related to Protest the Hero, Rody Walker
Tim MacMillar, guitariste
Sur le plan sonore, Within explore de nouveaux horizons. Tout en intensifiant leur technicité habituelle, les musiciens y intègrent des compositions orchestrales signées William Lamoureux. Le groupe décrit d’ailleurs ce projet comme son travail le plus personnel à ce jour.
Le titre de l’album s’inspire d’une réflexion philosophique sur la dualité entre l’interne et l’externe :
« La plupart des gens connaissent assez bien la maxime hermétique « ce qui est en haut est comme ce qui est en bas », mais l’intégralité du passage est moins connue : « ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, ce qui est à l’intérieur est comme ce qui est à l’extérieur, l’univers est comme l’âme ». Évidemment, je me suis concentré sur la partie centrale de la citation. « Within » représente le monde intérieur individuel, qui est largement défini par nos pensées, nos émotions et nos croyances. Les chansons illustrent toutes la façon dont les facteurs externes affectent notre monde intérieur. Cela dit, c’est probablement le matériel le plus personnel que nous ayons jamais sorti. »
Protest The Hero guitarist Tim MacMillar cooks "Thin Crust Pizza" – Brutally Delicious [S02E01]
Protest the Hero
L’album est introduit aujourd’hui par le premier single, « Mouthpiece ». Alors que le reste du disque se concentre sur une approche « micro », le chanteur Rody Walker précise que ce morceau adopte un point de vue « macro » pour critiquer les mécanismes de pouvoir actuels.
« Sur un disque axé sur le micro, « Mouthpiece » est la seule chanson adoptant une perspective macro. Et ce n’est pas sans raison. Elle traite des pouvoirs de contrôle qui nous ont convaincus que tout doit être divisé en binaires, alors que très peu de choses existent réellement ainsi. Elle décrit un monde aux couleurs éclatantes réduit au noir et blanc par des charlatans, tels que des podcasters et les médias corporatifs. Elle suggère que la seule véritable binaire à laquelle nous devrions prêter attention est celle qui oppose les très riches à tous les autres. »
