Zoey Deutch, qui joue Séberg dans «Nouvelle Vague», a déclaré que Linklater l’avait approchée pour la première fois au sujet du projet en 2014, alors qu’elle tournait un rôle dans «Everybody Want certains !!» Elle n’a rien entendu que des années plus tard, lorsque «Nouvelle vague» commençait enfin à se réunir. « Je ne pense pas que les gens soient alignés avec lui sur mon casting. Pour une raison quelconque, il a vraiment protégé cela », a-t-elle déclaré. « Il est très décisif, et quand il a une idée, et il veut faire quelque chose, il le fait. » Elle a décrit le processus de Linklater comme l’un des soins patients et continus. « Il est tellement froid », a-t-elle dit en riant. « Il arrosait constamment toutes ces petites choses, et peut-être que dans quinze ans, cela grandira. »
Dans la soirée de ma visite à Austin, les offres du cinéma AFS comprenaient le drame de Diane Keaton «Recherche pour M. Goodbar», à partir de 1977, sur un 35 mm. Imprimez, et le récent documentaire «Ce n’est jamais fini, Jeff Buckley». Linklater et son partenaire de longue date, Tina Harrison, ont choisi de voir «Récolte», Un drame folk médiéval réalisé par la cinéaste grec Athina Rachel Tsangari. Linklater connaît bien Tsangari. En 1989, Tsangari était en bourse à Austin et a rencontré au hasard Linklater pendant qu’il auditionne des acteurs pour« Slacker ». Elle a fini par travailler comme assistante de production sur le film et est apparue dans un rôle Blink-and-You’ll-Miss-it («Cousin de Grèce», selon les crédits).
Le cinéma AFS était calme, typique pendant un mardi soir, mais Linklater a déclaré que les affaires avaient été en bonne santé ces derniers temps. Il a été encouragé de voir autant de jeunes se présenter – pas seulement pour les nouvelles versions mais pour les titres de répertoire aussi. « Je pense que quelque chose est enfermé avec des jeunes, comme la culture du cinéma », a-t-il déclaré. «C’est super encourageant.» Il a rappelé d’aller voir des films à New York à la fin des années 80, dans les maisons de répertoire désormais disparues comme Thalia Soho. Mais il n’est pas un puriste sur les théâtres, et sa passion est liée à un pragmatisme indubitable de l’industrie cinématographique et de son flux commercial et technologique sans fin. Les deux principales caractéristiques de Linklater avant «Nouvelle Vague» et «Blue Moon» étaient les titres de Netflix: «Apollo 10 1/2: une enfance de l’âge spatial»(2022) et«Tueur à gage»(2023). Les deux étaient dans les salles pendant seulement une semaine environ, avant d’être sortis sur la plate-forme. L’implication de Netflix avec« Hit Man »a attiré des grognements de certains observateurs de l’industrie, et certains ont estimé que le film, une comédie romantique avec Glen Powell, aurait fait un meurtre dans les théâtres. Linklater n’a pas réussi à avoir réussi. Une sorte de cinéma », a-t-il dit, dans une interview avec Indiewire. «Ils ne sont pas intéressés par les divertissements pour adultes.»
J’ai grimaça quand j’ai entendu dire que Netflix avait cassé «Nouvelle vague»; Il semblait mal qu’une ode aux gloires passées du cinéma puisse se terminer comme un autre rectangle sur un menu de plate-forme. Je me demandais si Linklater pensait que certains téléspectateurs de Netflix, après avoir diffusé le film, pourraient être suffisamment inspirés pour s’inscrire à la chaîne Criterion? Linklater gloussa cette idée et offrait sa propre contre-perspective. « Quand vous le décomposez, c’est, comme, OK, un film français noir et blanc. Combien de temps cela reste-t-il dans les théâtres américains? » Il a dit. Netflix avait offert le meilleur des deux mondes – l’accès à un public de streaming à l’échelle nationale, ainsi qu’un niveau de jeu théâtral proportionné à ce que le film aurait reçu d’un distributeur d’art traditionnel. «Blue Moon», comme cela se produit, fait Avoir un distributeur d’art traditionnel, Sony Pictures Classics. Ainsi, même en termes de stratégie de sortie, les films sont en conversation sur la façon dont les arts et les artistes évoluent.
Les nécrologies prématurées pour le cinéma et l’exposition n’ont rien de nouveau. Linklater a observé que l’industrie cinématographique était dans un état de crise existentielle depuis au moins 1948, lorsque la Cour suprême a mis fin au système de studio hollywoodien intégré verticalement. « Vous êtes menacé tout le temps », a-t-il dit, presque gaiement; Pour lui, c’est ce qui a rendu le film si adaptable et résilient. Le cinéma, selon Linklater, survivrait tout ce qui lui était lancé. Il a provisoirement suggéré, dans une autre séquence politique, que l’Amérique survivrait également. « Je pense que nous avons encore une chance, si nous avons de la chance », a-t-il déclaré. « Si nous nous trompons, alors nous sommes vraiment baisés. »
Pourtant, la fatigue politique auquel il avait fait allusion était restée plus tôt dans son ton, et il a admis que le retrait de l’isolement de son travail avait un attrait définitif. Parmi ses projets actuels, l’un – sur les penseurs du mouvement transcendantaliste (un autre groupe d’artistes anti-établissement) – a été en préparation depuis des décennies. (Il percolait déjà quand Nathan Heller a profilé Linklater Pour ce magazine, en 2014.) Il est également un tiers du chemin à travers le tournage d’une adaptation d’écran de «Merrily We Roll Long», la comédie musicale de Stephen Sondheim en 1981 sur trois amis dont les relations et les rêves créatifs stagnent régulièrement à 1957, étant donné que les émissions inverses en 1977. Linklater a décidé de tourner le film sur deux décennies, permettant aux acteurs principaux – Paul Mescal, Ben Platt et Beanie Feldstein – de vieillir naturellement à l’écran.
La plupart des cinéastes auraient opté pour la solution plus efficace et certainement plus assurable d’effets numériques. Mais une «joyeusement» lente qui se déroule lente dans la timonerie de Linklater, et pas seulement parce que c’est plus ou moins «enfance» avec des chansons et un décor d’époque. La comédie musicale de Sondheim a été critiquée à Broadway et s’est clôturée après seulement seize représentations, et la chronique des obligations en rupture semblait également se retourner contre la scène, rompant le célèbre partenariat de Sondheim avec le réalisateur Hal Prince. Mais, dans les années qui ont suivi, «joyeusement» a été révisée, relancée et réévaluée, et Linklater semble avoir entrepris le film dans un esprit particulièrement rédempteur. Un projet que l’ambitieux ne pourrait être retiré que par les collaborateurs les plus disposés, unis dans un esprit d’engagement à ferroutage.
Si tout se passe comme prévu, Linklater aura environ quatre-vingts lorsque «nous roulerons joyeusement» est terminé. « Nous poussons le destin sur celui-là. J’ai eu de la chance sur » Enfance « – rien de mal s’est produit », a-t-il dit en riant. «Ils pourraient travailler autour de moi, tu sais. Je pourrais me coiffer et quelqu’un pourrait prendre ma place.» Comme pour «Boyhood», travailler sur «Merrily We Roll Onel» a forcé Linklater à continuer à basculer entre ses brûleurs dos et avant, à des extrémités parfois délicieusement étranges. Au début du printemps dernier, il s’est retrouvé enroulant des séquences «joyeusement» qui se déroulent à New York en 1959, puis plongeant immédiatement dans «Nouvelle Vague» et sa recréation de Paris de 1959. « L’un se déroulant à l’autre, n’est-ce pas fou? » Il a dit. «Quand cela va-t-il se reproduire?» ♦