Publié le 2025-10-13 19:01:00. Sony Pictures mise sur les anime et les jeux vidéo pour devenir les prochains grands piliers du contenu basé sur la propriété intellectuelle. Keith Le Goy, président de Sony Pictures Television, a ainsi partagé sa vision lors du Mipcom, soulignant une stratégie d’acquisition agressive.
- Les anime et les jeux vidéo sont identifiés comme les locomotives de la prochaine génération de propriété intellectuelle dans le divertissement, prenant le relais des comics américains.
- Sony, déjà propriétaire de Crunchyroll et de PlayStation, se déclare « à 1000% » intéressé par de nouvelles acquisitions dans ces domaines.
- Le succès de franchises comme « Demon Slayer » illustre le potentiel commercial de ces univers.
Lors d’une intervention remarquée au Mipcom, Keith Le Goy, président de Sony Pictures Television, a clairement affiché les ambitions de son groupe. S’entretenant avec Cynthia Littleton, co-rédactrice en chef de Variety, il a désigné les univers des anime et des jeux vidéo comme étant les prochains territoires de conquête majeure pour Sony en matière de propriété intellectuelle (PI). « L’une des choses qui devient de plus en plus évidente, c’est que si une partie de la propriété intellectuelle qui a dominé le divertissement ces vingt à vingt-cinq dernières années était celle des comics américains – Marvel, DC, ils ne disparaissent pas, mais ils n’ont plus nécessairement la prééminence absolue qu’ils avaient –, ce sont les anime et les jeux vidéo qui vont porter la prochaine vague de PI », a-t-il déclaré devant un parterre de professionnels du secteur. Une stratégie qui se concrétise déjà par des investissements conséquents : Sony a acquis le service de streaming d’anime Crunchyroll en 2021, le fusionnant avec Funimation, et possède par ailleurs l’écosystème PlayStation.
Keith Le Goy a insisté sur la position privilégiée de Sony dans ce paysage, affirmant que la société mère japonaise était « à 1000 % » ouverte à de nouvelles opportunités d’acquisition. Il a comparé cette démarche à celle de Sony Music, qui s’est montrée « très agressive dans l’achat de catalogues musicaux et de sociétés d’édition, élargissant ainsi considérablement son empreinte ». Le concept de propriété intellectuelle est, selon lui, « absolument essentiel ».
Le succès retentissant de franchises comme « Demon Slayer » a été cité en exemple. Le Goy a révélé que les dernières saisons de la série animée étaient parmi les plus performantes sur Crunchyroll, mais que l’ampleur du succès du film éponyme avait dépassé toutes les attentes. « Quand nous l’avons vu se déployer au Japon et dans toute l’Asie du Sud-Est, on pouvait sentir que cela montait, montait, montait vraiment. Savions-nous qu’il allait être aussi puissant ? Non. » Il a souligné que deux des cinq films ayant généré le plus de revenus au box-office mondial cette année étaient « Minecraft » (un film basé sur un jeu vidéo) et « Demon Slayer », illustrant ainsi la puissance des jeux vidéo, des anime et de la musique comme sources de PI.
Un autre thème central de la discussion au Mipcom, qui semble devenir le leitmotiv du marché actuel, est l’agrégation plutôt que la cannibalisation. Il s’agit d’une approche qui consiste à assouplir les exigences des plateformes de streaming en matière de durée de contrats pour les séries, potentiellement en échange d’une rémunération moindre. « L’une des conversations que nous avons avec beaucoup de ces streamers est : avez-vous vraiment besoin de conserver les droits pendant 10 ans après la dernière saison ? Vous pouvez nous payer un peu moins », a suggéré Le Goy. Il a ajouté que compte tenu de la courbe de consommation des contenus, la valeur potentiellement perdue pour le streamer était moins importante qu’auparavant, tandis que la possibilité de rendre ces œuvres plus largement accessibles à d’autres tiers ouvrait des perspectives « incroyablement précieuses » pour l’œuvre, le streamer et Sony.
« Nous sommes dans un monde maintenant où les gens s’inquiétaient de la cannibalisation, n’est-ce pas ? Si ça se passe dans trop d’endroits, ça va cannibaliser mon audience principale ici. En raison de la fragmentation que nous avons connue dans le paysage médiatique, il ne s’agit plus de cannibalisation. Il s’agit en fait d’agrégation. » Keith Le Goy a illustré ce propos en rappelant les débuts de Netflix, où la diffusion des premières saisons de « Breaking Bad » avait permis de créer une nouvelle base de fans qui s’était ensuite tournée vers AMC pour découvrir la suite des épisodes. « C’est devenu cet incroyable cercle vertueux où le public découvrait la série, aimait la série, en parlait, ce qui a rehaussé tous les partenaires associés. Et évidemment, c’était aussi très bénéfique pour la série. »