La vision de Robert Redford s’étenda bien au-delà de l’écran argenté. Pendant plus de deux décennies, j’ai eu le privilège de diriger le programme du Sundance Institute Theatre, témoin de première main son engagement profond à soutenir les artistes à travers les disciplines. Ceci est une réflexion sur cette expérience, et l’impact profond de l’homme qui a compris le pouvoir de la narration dans toutes ses formes.
Ma rencontre initiale avec Bob, comme il préférait être appelé, était inattendue. J’ai conclu une présentation avec l’emblématique Wizard d’Oz Scène - Dorothy de la Déclaration sincère, « Oh, tante em, il n’y a pas de lieu comme à la maison! » La pièce est restée silencieuse après le clip.
Ensuite, mon collègue John Cooper, un vétéran du Sundance Film Festival, a fait remarquer: «C’était le tout le plus gay que j’ai jamais vu.» Bob a immédiatement contré avec: « Eh bien, je ne suis pas gay, et j’ai adoré! » Ma réponse instinctive – « Tu n’es pas gay ?!»- a déclenché un moment de connexion authentique. Il a déverrouillé le support de Bob de Bob pour Expanding The Sundance« Ethos »dans le monde.
Escorter Bob et sa femme, Sibylle, à de nombreux nouveaux yorks jouent un rôle chéri de mon rôle. Je me souviens très bien de la soirée, avec l’entrepôt de St. Ann, témoin d’une performance de Lolita Chakrabarti‘s Velours rougeréalisé par Indhu rubasingam. Il était vraiment roles avec une curiosité perspicace. Plus tard, sur le retour, il a avoué », Phil, comment j’aurais aimé être revenu à la scène quand j’étais plus jeune.»
Une autre occasion mémorable a été une prestation de Sundance à New York Theatre Workshop, mettant en vedette Denis O’Hare and Lisa Peterson‘s An iliade. J’ai présenté Bob au public comme «la seule personne de l’univers qui m’appelle Phil». Il a attrapé le Microphone, en plaisantant, « Hé, merci, qui que vous soyez », avant d’exprimer son étonnement face au pouvoir de la pièce.
Bob n’a pas considéré le programme de théâtre comme une simple extension de his Film Labs. Il l’a vu comme une «lumière pilote» vitale pour Sundance – une source d’énergie favorisant une storytelling vraiment innovante. Ce, à son tour, a enrichi l’industrie cinématographique qu’il a si passionné. Moïse Kaufman (Le projet Laramie) et le ragoût (passant étrange).
Peut-être que son affinité pour theatre découle d’un sentiment de nostalgie, un chemin non emprunté. Bien qu’il soit clair que Robert Redford considérait le programme de théâtre Sundance comme une composante profondément significative de son institut. Sa vision a fourni des centaines d’artistes de scène avec le cadeau inestimable du temps et de l’espace pour réaliser leurs visions créatives.
Pour cela, nous restons éternellement reconnaissants.
Philip Himberg a été directeur artistique du programme de théâtre de l’Institut Sundance de 1996 à 2019.