Home International L’artiste IA Xania Monet a atteint les palmarès Billboard. Qu’est-ce que cela signifie pour les « vrais » musiciens ?

L’artiste IA Xania Monet a atteint les palmarès Billboard. Qu’est-ce que cela signifie pour les « vrais » musiciens ?

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Publié le 2024-11-06 18:49:00. Xania Monet, une artiste musicale entièrement générée par intelligence artificielle, fait une entrée remarquée dans les classements Billboard, soulevant d’importantes questions sur l’avenir de l’industrie musicale et la place des créateurs humains.

  • Xania Monet est la première artiste IA à intégrer un palmarès de diffusion Billboard, le classement Adult R&B Airplay.
  • Son succès fulgurant, nourri par les réseaux sociaux, interroge sur la concurrence potentielle pour les musiciens humains.
  • La loi peine à suivre les avancées technologiques, laissant un vide juridique quant à l’utilisation de l’IA dans la création musicale.

La chanson « How Was I Supposed to Know » de Xania Monet a fait son apparition le 1er novembre dernier à la 30e place du classement Adult R&B Airplay de Billboard. Ce succès est le fruit d’une ascension rapide, la piste ayant d’abord gagné en popularité sur des plateformes comme TikTok, accumulant suffisamment de streams et d’achats pour se classer dès septembre dans les catégories R&B Digital Song Sales et Hot R&B Songs.

Derrière Xania Monet se cache Telisha « Nikki » Jones, une poétesse et compositrice originaire du Mississippi. C’est elle qui écrit les paroles, tandis que Xania Monet, dont le nom se prononce « Zoh-NEE-ah », prête sa voix grâce à la technologie de génération musicale par IA Suno. « Xania est une extension de moi, donc je la considère comme une vraie personne », a déclaré Jones à CBS Mornings. « Je prends simplement ce que j’aime faire et je le mélange avec la technologie. »

L’émergence rapide de Xania Monet, passant d’une présence en ligne à une diffusion radio en seulement quatre mois, alimente les craintes d’une menace réelle pour les revenus des artistes humains. Des appels se multiplient pour une législation visant à protéger les droits des musiciens authentiques, dans un secteur où les garde-fous sont déjà rares.

Tristan Douglas, une figure de la radio de la station urbaine torontoise Flow 98.7, décrit la musique de Xania Monet comme ayant « le son de Beyoncé ou de Fantasia », tout en exprimant ses réserves : « Je suis préoccupé par le fait que Monet ne soit pas réelle, et je ne souhaite pas qu’un musicien généré par IA remplace un vrai musicien. » Douglas a ajouté qu’à l’antenne de Flow 98.7, « les ondes sont réservées aux vrais artistes ». Il considère que l’IA peut être un outil de production, mais pas le produit final, s’interrogeant sur l’avenir avec des spectacles d’hologrammes.

Depuis sa première apparition en ligne à la mi-juillet, Xania Monet a publié 44 titres sur Spotify, rassemblant près de 769 000 abonnés sur Instagram, YouTube et TikTok, ainsi que 1,2 million d’auditeurs mensuels sur Spotify. En septembre, l’artiste IA a même décroché un contrat d’enregistrement « de plusieurs millions de dollars », bien que les bénéficiaires exacts restent flous.

Romel Murphy, manager de Xania Monet, a expliqué à CNN que l’objectif était de « sublimer le talent artistique des paroles de Jones ». « Nous avons utilisé l’IA comme un outil, et c’est pour cela qu’elle a été créée. […] Nous avons créé de la vraie musique R&B, une musique enracinée dans la vérité – de vraies paroles, ainsi que ses expériences de vie réelles et ses leçons de vie. L’IA nous a aidés à donner vie au message et à le transmettre au monde. Mais le talent artistique et le message qui se cache derrière sont entièrement humains. »

Face à la profusion de soumissions musicales reçues de la part d’artistes cherchant leur percée, Douglas plaide pour une discussion élargie sur la place de la musique générée par IA à la radio. « Il y a une tonne de vrais artistes ici dans la ville, et encore moins dans le monde entier, qui attendent juste d’être découverts et entendus », a-t-il souligné. « Consacrons notre temps et nos efforts à cela. »

Les artistes s’inquiètent de voir des créateurs humains, porteurs d’émotions et d’expériences vécues, être progressivement marginalisés au profit d’une technologie capable de produire du contenu à un rythme sans précédent. Joey La Neve DeFrancesco, fondateur de l’organisation United Musicians and Allied Workers, rappelle que les artistes ont déjà du mal à vivre de leur musique, notamment à cause de la popularité des plateformes de streaming. « Nos membres et les gens autour de moi nous disent beaucoup que c’est terrifiant », a-t-il confié. « Cela montre encore plus clairement à quel point nous avons désespérément besoin d’une réglementation autour de l’IA et de la musique numérique en général, car il n’y a pratiquement rien. »

Selon DeFrancesco, le succès des artistes IA comme Monet n’est pas fulgurant ; il résulte plutôt d’investissements massifs de la part des services de streaming, des maisons de disques et d’autres acteurs majeurs de l’industrie pour les promouvoir, au détriment des artistes réels. « Nous voyons comment fonctionne l’industrie musicale, car elle peut promouvoir tout ce qu’elle veut au sommet », a-t-il ajouté. « Sans réglementation, nous allons voir de plus en plus cela. »

L’évolution rapide de l’IA générative dans tous les secteurs rend la régulation de son usage dans l’industrie musicale complexe. Miro Oballa, avocat spécialisé dans le droit du divertissement à Toronto, explique que les lois sur le droit d’auteur peinent souvent à suivre les progrès technologiques, laissant peu de cadre légal pour la création musicale assistée par IA. « Pour l’essentiel, je dirais que le consensus commun à l’heure actuelle est que quelque chose entièrement fabriqué par une machine n’est pas susceptible d’être protégé par le droit d’auteur », a-t-il précisé. « Il faut un apport humain. »

Oballe estime qu’il faudra du temps pour définir la meilleure approche législative et que légiférer sur la manière d’utiliser ou non l’IA dans l’industrie musicale sera difficile. « Je veux dire, vous pouvez légiférer sur n’importe quoi, mais je ne pense pas que ce soit la bonne façon de le faire », a-t-il conclu.

Quant aux motivations des dirigeants de l’industrie à soutenir des artistes IA, Oballa avance une analyse visant à minimiser les risques. « Les gens deviennent nerveux. Les gens ont des problèmes d’anxiété. Les gens finissent par avoir des enfants, leurs priorités changent, n’est-ce pas ? Parfois, les gens développent des problèmes de dépendance, n’est-ce pas ? Il y a tout un tas de choses qui peuvent entrer en jeu, qui peuvent perturber la prévisibilité et la fiabilité d’une production créative cohérente et reproductible », a-t-il détaillé. « C’est là qu’un artiste IA commence à avoir un certain attrait, et c’est là que les intérêts de l’industrie et des artistes commencent peut-être à diverger. »

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